EXPOSITION ABSTRAIT - 10 octobre > 29 novembre 2025

-«Mais qu’est-ce que c’est l’abstrait ?

- C’est un mouvement artistique international qui traverse tout le XXe siècle. Les

artistes se positionnent en rupture avec l’histoire de l’art et surtout avec la

conception traditionnelle de l’art.

- Ça veut dire quoi exactement ?

- Les artistes ne veulent plus imiter la nature ni peindre une scène avec

précision... Ils ne représentent pas des sujets ou des objets du monde physique,

mais des formes et des couleurs juste pour elles-mêmes.

- Ça existe depuis quand ?

- On a retrouvé des motifs abstraits provenant de l’Antiquité au titre

d’ornements, mais plusieurs artistes se disputent la paternité de l’abstraction

moderne... Kasimir Malevitch au travers de son «Carré noir sur fond blanc» de

1915. Il aurait même antidaté son oeuvre de 1913 pour remporter le titre...

- Ah, il est malin le bougre !

- Piet Mondrian lui illustre l’abstraction par le développement d’un nouveau

langage pictural établi sur la géométrie et les couleurs primaires en 1917.

František Kupka est aussi vu comme l’un des pionniers de l’abstraction... Mais

c’est à Vassily Kandinsky qu’est attribuée la paternité de l’abstraction. Il

aurait peint sa première aquarelle abstraite en 1913.

- Un enfant de 6 ans pourrait faire la même chose non ?

- Si un enfant avait les moyens techniques et conceptuels de produire un œuvre

alors pourquoi pas... Mais a priori c’est plus complexe que ça...

- Quelle est la différence alors ?

- La grande différence entre un enfant et un artiste, c’est la démarche

artistique... L’intention de créer un tout nouveau concept qui fera réfléchir.

- Il y a bien un point commun ?

- Oui, ce pourrait être dans la spontanéité du geste, le plaisir de créer, la joie

de découvrir un nouvel effet... Les artistes cultivent leur enfant intérieur.

- Ils ont trouvé ça du jour au lendemain ?

- L’art abstrait est une réponse aux mouvements artistiques précédents.

L’impressionnisme et le fauvisme ont construit les bases d’une nouvelle

représentation du monde réel par «la touche» et une utilisation inédite de la

couleur. Avec le cubisme, c’est la représentation traditionnelle qui est brisée et

recomposée différemment par l’artiste.

- Et quel est le but en fait ?

- Ils veulent libérer la peinture par le geste ou la recherche de matière et ainsi

ouvrir l’esprit du regardeur. L’art doit donner à ressentir, à aimer, à détester

aussi. On ne doit pas regarder avec ses yeux, mais avec ses émotions. Le rôle de

la couleur est essentiel. Les artistes estiment qu’elle parle directement à l’âme

du spectateur. L’art abstrait est donc une expérience sensorielle et spirituelle.

Pour Malevitch l’abstraction est une quête de l’absolu, une dimension entre le

visible et l’invisible. Le peintre cherche à purifier la peinture de tout ce qui

serait extérieur à elle-même...

- Mais est-ce que je suis obligé de trouver ça beau ? Ou même intéressant ?

- Non, chacun sa sensibilité et son sens de l’esthétique. Tu peux t’imaginer qu’il

y a autant de formes d’art que d’artistes. Le principe même de l’art est de faire

bouger les lignes, déranger, marquer les esprits. Si tu te poses des questions

devant une œuvre, l’art a gagné !

- Ah de toute façon, je n’y comprends rien !

- N’essaie pas de comprendre, ressens ! Viens, je vais te montrer quelques

œuvres...»

Le CCA ouvre sa nouvelle saison culturelle avec l'exposition "Abstrait".

Vous découvrirez comment les artistes contemporains traitent l'art abstrait à travers différents médiums tels que la photographie, l'aquarelle ou encore la porcelaine.

Artistes : ELIANE POUHAËR, LOUISE CARBONNIER, JÉRÔME DURAND, MICHEL HIRSCH, VÉRONIQUE B, YANN LEGRAND

Exposition tout public

Entrée gratuite pendant les heures d'ouverture du CCA.

Du lundi au samedi 9h - 12h30 et 14h - 19h (12h30 le samedi)